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Le vert et le bleu y sont très présents donnant une douceur à l'ensemble et renforçant le rapport de délicatesse et de bienveillance que l'on croit percevoir entre la Belle et la Bête. L'image de Jean Marais en Prince nous dévoile la fin de l'intrigue, mettant en avant la métamorphose du personnage, mais aussi son retour au rang d'homme, dénué de merveilleux: il est à la hauteur de la Belle, une fois transformé en homme, tout comme il est à la hauteur de Belle sur cette affiche. La rose a disparu, laissant place à des sortes de volutes rouges, ayant le même genre de signification que celle-ci du fait de leur couleur commune mais moins marqué cependant. La seconde affiche fait moins appel à l'imagination et à l'interprétation. Plus figurative, elle nous montre les deux personnages, d'apparence humaine, et le Magnifique, le cheval magique qui amènera la Belle au château. Cette affiche met en avant un élément magique du film: le Magnifique, cheval blanc qui avance grâce à une formule, devant un décor de forêt brouillé aux tons verts et bleus assez soutenus.
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Si un chef-d'œuvre est un film qui nous a changés pour toujours et nous étonne encore à chaque vision, La Belle et la Bête en est un. Ce premier long-métrage de Jean Cocteau après Le Sang d'un poète — essai prodigieux et fulgurant de 55 minutes — est adapté du conte de Mme Leprince de Beaumont, et tourné juste après la Libération. En plein réalisme, le poète se propose de réenchanter le monde à « l'encre de lumière » que sont pour lui les images du cinématographe, de montrer aux spectateurs de tous âges que de la laideur peut naître la beauté. De redonner à chacun son âme d'enfant. EN PRÉAMBULE Après un générique écrit par Jean Cocteau lui-même sur un tableau noir de salle de classe, un clap annonce le cinéma en train de se faire, et une main arrête l'action: «Un instant! » Sur des roulements de tambour apparaissent les mots suivants, signés du réalisateur: « L'enfance croit ce qu'on lui raconte et ne le met pas en doute. Elle croit qu'une rose qu'on cueille peut attirer des drames dans une famille.
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La dernière affiche quant à elle montre clairement le lien entre le film et l'école de peinture flamande à laquelle les références seront nombreuses dans le film ("La jeune fille à la perle" de Vermeer par exemple). Le tout agrémenté de couleurs presque "criardes" très éloignés des tons froids de ce courant. La belle y revêt une robe bleue et un tablier blanc (tenue de la Belle de Walt Disney, au passage), tandis que le personnage derrière, qui semblerait être la Bête, une fois transformé porte à confusion. Il pourrait en effet s'agir d'Avenant (sa tenue sur cette affiche sera également repris par Disney, pour le personnage, avatar d'Avenant). Le tout devant une fenêtre rappelant de nouveau l'école Flamande. On notera également l'auréole de rouge au pied de la robe de Belle, rappelant la tenue de l'homme, ajoutant une touche de violence à l'image, peut-être du fait du destin tragique qui attend Avenant dans le film? Gaston, sorte d'avatar d'Avenant (Walt Disney) Belle (Walt Disney) Les polices utilisées dans les affiches sont également intéressantes: tantôt massives et droites, elles deviennent italiques et fluettes à loisir.
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L'autre, sombre, met en exergue la rose, ciment de l'histoire, et montrent les personnages baignés de lumière, et pourtant plongés dans l'obscurité.. de symboles chez Disney! Cette deuxième affiche peut aussi rappeler l'école de peinture flamande, par la disposition des personnages et la présence de la fenêtre... A noter, d'ailleurs, que c'est parce qu'il s'est inspiré des lampes mi-humaines/mi-machines de la version de Cocteau, que Disney a rendu les personnages mi-objets/mi-humains. Il a également réutilisé le miroir, inexistant dans le livre. De même l'utilisation d'italique pour le mot "Belle" et d'une police plus massive pour "Bête" dans l'affiche française du dessin animé n'est pas sans rappeler l'utilisation de ces mêmes genres de police dans les affiches originales française du film, soulignant toujours la fragilité et la grâce de la Belle, face à la puissance et à la force de la Bête.
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Le maquillage: Au départ, Jean Marais avait pensé à une tête de cerf. Il semble qu'en faisant cette proposition, il se souvenait d'un détail dans "La Chatte blanche", où le heurtoir à la porte du château magique de la Chatte Blanche/la princesse est en forme d'un pied de biche ou chevrette. Cette proposition suivait les lignes narratives de ce conte de fées, et aurait eu évoqué aussi de loin le mythe du Cernunnos, dieux celtiques des bois aux têtes de cerf; mais Jean Cocteau pensait que les spectateurs trouveraient une telle tête ridicule pour une bête féroce et dangereuse. Moulouk, le chien de Jean Marais servit de modèle pour le visage de la bête. Il fallait environ trois heures pour fixer le masque de la bête, et une heure pour chaque griffe. Les dents du monstre étaient accrochées à celles de l'acteur par de petits crochets, ce qui n'était pas très pratique pour manger. La "bête carnivore" se nourrissait donc essentiellement de nourriture en bouillie (on peut lire ces témoignages de Jean Marais dans l'autobiographie qu'il a rédigée).