Rien De Moi Arne Lygre

Je ne travaille pas en respectant un plan préétabli. J'essaie, au contraire, de suivre l'histoire comme elle vient, à partir des impulsions d'écriture et des choix que je fais au fur et à mesure de mon travail. Dans le même temps, j'essaie de trouver une structure intéressante, qui permette de mettre en valeur le thème et la tonalité de la pièce. « Je m'intéresse beaucoup à la forme. Une idée de pièce, pour moi, ne se résume jamais seulement à une histoire, ou à une question… » Comment est né Rien de moi? A. : La première idée m'est venue alors que je venais de finir Je disparais. C'était une chose en rapport avec la dernière scène de cette pièce – avec sa forme, les possibilités théâtrales qu'elle sous-tendait – où un homme et une femme qui ne se connaissent pas aussi bien qu'on pourrait le penser, essayent de se lier à travers les mots qu'ils utilisent l'un avec l'autre. J'ai soudain eu envie d'écrire une autre pièce à partir de cette situation. Après un certain temps, l'image d'une femme et d'un homme un peu plus jeune qu'elle, dans un petit appartement, m'est apparue.

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Les personnages de Rien de moi inventent sous nos yeux leur nouvelle vie ensemble: ils donnent l'impression de parler de ce qu'ils vivent plus qu'ils ne le vivent réellement. Comme s'ils se projetaient dans cette vie, mais ce qui est dit arrive - ou arrivera. Lorsqu'on demande à Arne Lygre s'il y a une réalité dans ce qui est raconté par les personnages, il répond sans hésiter que « tout est réel ». Il explore le pouvoir des mots, la capacité d'une parole à influer sur la réalité de nos existences et de nos êtres; et à travers cela, ce qu'Arne Lygre vise, c'est la façon dont nous influons sur les autres, surtout nos plus proches, les enfermant dans les représentations que nous avons d'eux ou dans ce que nous voudrions qu'ils soient. Puisque ce qui est dit a lieu, nul besoin de le voir ou le représenter, sinon peut-être sous la forme de traces, de traces dans le réel. De ce point de vue, l'écriture d'Arne Lygre n'a sans doute jamais été si suggestive, si envoûtante - ni si inquiétante.

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Une femme rencontre un homme plus jeune. Elle quitte son mari et son fils et part avec lui. Ils vivent tous les deux dans un environnement totalement isolé. Dans un appartement vide, ils se construisent une nouvelle vie et se lient l'un à l'autre par des mots qui les éloignent du monde extérieur et de tout ce qui existait avant leur rencontre. L'un des auteurs norvégiens les plus importants de sa génération, nous livre une nouvelle pièce. Rien de moi se focalise sur la relation fusionnelle et soudaine entre un homme et une femme dont la rencontre va tout faire basculer radicalement, une pièce sur l'amour comme illusion, sur le pouvoir du langage et sur son impuissance. "Il est rare que je puisse expliquer ou dire exactement pourquoi et comment les idées et les pensées me viennent: le processus d'écriture commence habituellement par l'image d'une personne dans une situation particulière, et, à partir de là, j'essaie de développer mes pensées et de suivre mon inspiration sur cette situation".

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Lagarce, m. F. Berreur Extrait 1: Prologue, "Juste la fin du monde", J-L Lagarce, M. Raskine Les 50 vidéos les plus vues Ne plus afficher cette publicité - Je m'abonne - Je suis abonné(e)

La femme le sait mais elle plonge dans l'irrésistible gouffre de la passion invivable. Il pourrait la détruire. Elle dit qu'elle le sait. Mais cette «destructivité» les attire tous les deux. Points forts L'auteur, Arne Lygre, né en Norvège en 1968, a déjà été joué en France par Claude Régy et par Stéphane Braunschweig. Ses thèmes, son ton nous évoquent le dramaturge Jon Fosse mais en plus tonique. Son minimalisme est ancré dans le réel même s'il semble abstrait. Aucune autosatisfaction ni complaisance. Tout est à vif en étant à distance: le grand art. Le texte est un édifice émotionnel à plusieurs niveaux. Le couple se regarde «avoir lieu». Pour se persuader qu'il a une réalité, il a besoin de se commenter. Ils disent régulièrement: "ai-je dit ", "ai-je pensé" … mais aucune redondance, ni ennui. Le ton est musical, prenant. Nous sommes à l'intérieur de l'écriture de l'auteur, comme rarement. La mise en scène fluide, pleine d'énergie, de beauté et de vérité, de force et de respect, nous transporte loin des images à la mode vues ici et là sur certaines scènes théâtrales usées.