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Il a également réalisé la musique du documentaire environnemental NOUS RESTERONS SUR TERRE sorti en 2009. En 2011/2012, sa musique pour THE ARTIST est récompensée à multiples reprises (dont Oscar de la meilleure musique de film. ) Article très intéressant ici > Entretien avec le compositeur VIII. PROJETS MUSICAUX: 1. Musique du film un plus une rotten tomatoes. Les feuilles mortes (1946) de Joseph Cosma/Jacques Prévert Musique du film Les portes de la nuit de Marcel Carné. Cette chanson est devenue un standard de Jazz. ( = un « classique », morceau connu de tous les musiciens de jazz, qui fait l'objet de nombreuses reprises). >> Fiche technique sur Les portes de la nuit >> Article pour découvrir et écouter cette chanson 2. La dernière séance (1977) d'Eddy Mitchell Le chanteur raconte avec nostalgie ses souvenirs d'enfance l iés à un cinéma de quartier où il avait l'habitude d'aller pour voir ses acteurs fétiches (comme Gary Cooper), manger des friandises et flirter avec les filles. Il évoque avec tristesse les derniers jours de ce cinéma qui, après avoir fermé, a sans doute été transformé en garage, en immeuble ou en supermarché.

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Et enfin nous terminons par "La symphonie du hasard" accompagnée d'un chant indien en filigrane, ce qui rend le morceau encore plus émouvant. Et oui, encore une fois Francis Lai a été fantastique. Grâce à lui, je vais me repasser en boucle ce superbe album, histoire de me faire plein de belles émotions. Merci Mr Lai. Tag(s): #A découvrir

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La salle, elle, est tendue, silencieuse. L'ambiance, presque religieuse. Émotionnellement, ça remue beaucoup. Cette utilisation des voix et cette transmission des émotions s'expriment d'abord de façon très brute, avant que leur diffusion se fasse plus sophistiquée, brouillant les pistes et la perception comme pour mieux distraire l'écoute et rendre compte, aussi, de la confusion de la personne, réelle ou fictive, qui vit cela et le raconte. La confusion se crée aussi en vous, qui écoutez. Dans la musique expérimentale et électronique des années récentes, l'usage de la voix comme élément sonore central s'était vaguement perdu. Pourtant, son usage remonte aux années 1960 et surtout 1970, avec notamment certaines pièces majeures du compositeur américain Robert Ashley. Rencontre avec Claire Rousay, étoile montante de la musique expérimentale - Les Inrocks. Ses œuvres Private Parts (1978) ou Automatic Writing (1979) étaient construites autour de voix et de narrations qui jouaient sur la frontière entre l'audible et l'indiscernable, la polyphonie entre plusieurs langages et les impressions que tout cela produit chez l'auditeur·trice.

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Quoi de mieux que l' Inde, ce pays propice à l' introspection, pour un homme et une femme qui ont des doutes sur leurs couples respectifs? Empreinte de spiritualité, l'Inde permet à Anna, qui souhaite devenir mère, de rester optimiste malgré son incapacité à enfanter. La scène avec Amma, guide spirituel vivant dans le Kérala, est la seule scène qui soit vraiment émouvante car elle est sincère, les acteurs jouant à peine la comédie lorsque la religieuse les prend dans ses bras. La scène du Gange où Anna se purifie est quant à elle peu émouvante, mais avec la scène dans l'ashram d'Amma, ce sont les seuls moments où la spiritualité, omniprésente en Inde, se manifeste dans le film. Musique du film un plus une carte d'invitation. De même, les sons du pays, les bruits de klaxons et de brouhahas qui émergent des foules compactes, les odeurs d'épices ou d'encens et les couleurs chatoyantes ne sont pas vraiment retranscrits dans le film de Lelouch. L'Inde est un pays très sensuel au sens premier du terme et la mise en scène de Lelouch peine à solliciter nos sens et à nous émerveiller devant les beaux paysages du Kérala.

Dans les agences de publicité, il a fallu un long temps d'adaptation pour que les étalonneurs parviennent à traiter ces images brutes pour leur redonner leur éclat. C'est ainsi qu'une esthétique terne est née involontairement. Isabelle Barrière, étalonneuse: "Les directeurs artistiques s'étaient tellement habitués à cet effet terne qu'ils ne souhaitaient pas poser un contraste normal et ils s'étaient mis à apprécier ces tons pastels. On a donc eu pendant plusieurs années, et ça peut encore perdurer, cette mode des publicités plutôt fades et pastel. Et celle-ci s'est répercutée dans l'esthétique du cinéma. Un + une - La musique de film. " Un filtre sombre pour cacher les effets spéciaux Cette couleur terne et sombre a aussi un avantage pour le réalisateur: dissimuler les petits défauts de l'image, notamment les trucages. Isabelle Barrière: " C'est beaucoup plus facile de placer des effets spéciaux pour qu'ils soient moins remarqués, beaucoup plus crédibles dans de la pénombre et sous la pluie qu'en plein soleil. " On comprend mieux pourquoi le tyrannosaure de Jurassic Park apparaît la nuit sous la pluie ou pourquoi la bataille de Winterfell dans la série Game of Thrones se déroule dans la nuit noire.

Le film est aussi un hommage à Charlie Chaplin et à ses films Les Lumières de la ville et Les Temps modernes, derniers films muets sortis en plein essor du parlant. Synopsis (résumé du film): Hollywood 1927. George Valentin enchaîne les films et les succès. Son art de la pantomime en a fait une vedette du cinéma muet. L'arrivée des films parlants va tout bouleverser. Ne croyant pas à cette nouvelle technique, il rate le train en marche et sombre peu à peu dans l'oubli. Musique Culte de Film Français. Peppy Miller, jeune figurante qu'il a aidé dans sa carrière, va elle être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour. ———————— > INTERVIEW DE JEAN DUJARDIN, L'ACTEUR > Quiz sur Jean Dujardin > INTERVIEW DE LUDOVIC BOURCE, LE COMPOSITEUR Arrangeur et compositeur français (né en 1970), Ludovic Bource est surtout connu pour avoir co-composé la musique des deux volets du film OSS 117.